Exhibitions

31 December 2018 – 09 January 2019
Vernissage 31 December 19hr – 1am
Firecracker – Jan Quirin Maschinski

Jan Quirin Maschinski lives through the traumatic events of Friday, 01.01.1993. At the young age of 9 a firecracker exploded in front of his right eye, eventually blinding him for the rest of his life. This drastic event is the point of departure for his work, where he tells his story in symbolic and metaphorical pictures which process the traumatic events he lived through throughout his childhood.

Jan Q. Maschinski was born 1983 in Dortmund, North Rhine-Westphalia. He graduated from the University of Applied Science in Bielefeld with a Bachelor of Arts in Photography in 2014 and with a Master of Arts in 2017.
The main subject of his work has been the displaying of inner conditions on the outter body. In his pictures, he deals with mental and or psychical experiences. His works are in municipal archives and private collections.


Jan Quirin Maschinski erlebt die traumatischen Ereignisse vom 01.01.1993. Im Alter von 9 Jahren explodierte ein Feuerwerkskörper vor seinem rechten Auge und erblindete ihn schließlich für den Rest seines Lebens. Dieses drastische Ereignis ist der Ausgangspunkt seiner Arbeit, in der er seine Geschichte in symbolischen und metaphorischen Bildern erzählt, die die traumatischen Ereignisse verarbeiten, die er in seiner Kindheit durchlebt hat.

Jan Q. Maschinski wurde 1983 in Dortmund, Nordrhein-Westfalen, geboren. An der Fachhochschule Bielefeld absolvierte er 2014 einen Bachelor of Arts in Fotografie und 2017 einen Master of Arts.
Das Hauptthema seiner Arbeit war die Darstellung der inneren Bedingungen am äußeren Körper. In seinen Bildern beschäftigt er sich mit mentalen und / oder psychischen Erfahrungen. Seine Werke befinden sich in städtischen Archiven und privaten Sammlungen.


11 January 2019 – 13 February 2019
Vernissage 11 December 19-21hr
Naked Moscow – Fedya ili

Gay life in Moscow. What does it look like?
‘Naked Moscow’ is a photography project. Local guys and couples tell their stories in a series of interviews, posing undressed at iconic city locations – revealing the soul and beauty of their personal connection and the issues they face as gay men in Russia today.
The artist’s sensibility, an instrument found rarely in artists today, grants these portraits a reliability, not only in terms of the artistry. The artist becomes a chronicler of social environments.

Naked Moscow (released in 2018) is a part of the NAKED CITIES project started in 2015 covering Saint Petersburg, Berlin, Paris and Tel Aviv.

Trailer: https://vimeo.com/291394372

FEDYA ILI b. 1980 in USSR.
Fedya Ili is a photographer, artist, art director and cosmopolite (he has lived in Moscow, Paris, Munich, Berlin, Buenos Aires, Thailand, Kiev, Lisbon and Saint Petersburg). Eighteen years of experience in art-direction of glossy magazines and web, interior and graphic design lead him in 2012 to the decision to devote himself to figurative art (fine art and photography) – a changing point in his life. Exploring people’s emotions in relations and studying and understanding these as part of human nature is the main issue of art. Learning from Leonardo’s human body studies to Caravaggio’s and Rodin’s physical and emotional human state and character, to Mapplethorpe’s sexuality research, Fedya Ili is developing these cases further.


Schwulsein in Moskau. Wie muss man sich das vorstellen?
„Naked Moscow“ ist ein Fotografieprojekt. Einheimische Männer und Pärchen erzählen ihre Geschichte in einer Reihe von englischsprachigen Interviews, während sie unbekleidet an bekannten Orten posieren. Dabei geben sie die Quintessenz und Schönheit ihrer persönlichen Verbindung preis und adressieren die Probleme, die sie als schwule Männer im heutigen Russland widerfahren.
Die Feinfühligkeit des Künstlers – ein selten zu findendes Instrument in gegenwärtigen Künstlern – verleiht den Portraits Vertrauenswürdigkeit, nicht nur im Sinne der künstlerischen Fertigkeiten. Der Künstler wird zum Chronisten sozialer Umfelder.

Naked Moscow (2018 veröffentlicht) ist Teil des Projekts NAKED CITIES, das seit 2015 bereits Sankt Petersburg, Berlin, Paris und Tel Aviv zur Kulisse hatte.

Trailer: https://vimeo.com/291394372

FEDYA ILI, geboren 1980 in der UdSSR.
Fedya Ili ist Fotograf, Künstler, Art-Director und Kosmopolit (er konnte bereits Moskau, Paris, München, Buenos Aires, Thailand, Kiew, Lissabon und Sankt Petersburg sein Zuhause nennen). Nach achtzehn Jahren Erfahrung im Bereich der künstlerischen Leitung von Hochglanzmagazinen und Webbeiträgen sowie der Innenarchitektur und des Grafikdesigns traf er 2012 die Entscheidung, sich der figurativen Kunst (bildende Kunst und Fotografie) zu widmen – eine wegweisende Lebensveränderung. Die Kernfrage der Kunst ist das Erforschen menschlicher Gefühle in Beziehungen und die Untersuchung und das Verständnis dieser als Teil der menschlichen Natur. Von Leonardos Studien des Körpers über Caravaggios und Rodins physischen und emotionalen menschlichen Zustand und Charakter bis hin zu Mapplethorpes Sexualforschung – Fedya Ili dienen diese Fälle als Inspiration und er entwickelt sie weiter.


27 February 2019 – 23 March 2019
Vernissage 27 February 19hr – 21hr
saysay.love – Ohne Wasser / WIthout Water

In what seems like the perfect time to have a conversation about water and our dependency on it, SaySay.Love, the enigmatic artist, unveils his latest photography exhibition – ’Ohne Wasser / without water’ – at The Ballery in Schöneberg.

“For me, photography is both an intentional and a spontaneous medium. My works strive to disseminate the idea that water has a memory and forces us to look back at the past (as birth), and ahead to the idea of the waterless future as death itself. But it’s not that simple and clear cut. Water shapes history. It is a record imprinted in nature. Bodies of water, like photographs, contain memories, cultural and biological. Maps do not present merely a visual space, they are interactions between the existence and non-existence of water: Green lush landscapes with flowing rivers, to warm-coloured dry arid terrains. They allow for culture to flourish and the historical record of habitation and migration. In dendrochronology trees reveal historical imprints of water allowing us to discover the history of droughts and weather patterns. An abstract documentary of seasons in the truest sense. The existence and non-existence of water, the micro-printing in seasons, as ring patterns are translated through secular patterns. Such abstraction, visual and complex, I aim to capture in photography.”


11 April 2019 – 09 June 2019
Vernissage 11 April 19hr – 21hr
Bruce Sargeant – solo collection

New York based artist Mark Beard has devoted the last two decades to exploring and amassing the work of Bruce Sargeant (1898 – 1938), a painter who idealised and celebrated the beauty of the male form. Had Sargeant not met a tragic and unexpected end in a wrestling accident, he may have gone on to the heights now enjoyed by artists such as James McNeill Whistler and others; instead, his oeuvre remained hidden for years and is only now being brought to light, with works still being discovered. His subtly-toned oil paintings of young men at sport and leisure are reminiscent of classic figure painting, highlighting his beaux art training, yet their gentle elegance continues to speak to contemporary audiences through Abercrombie & Fitch’s installations of Sargeant’s work in its flagship stores worldwide.

A foreword by Thomas Sokolowski, director of the Andy Warhol Museum, appropriately places Sargeant in the pantheon of twentieth-century figure painters, and the afterword by W.M. Hunt draws favourable parallels between Sargeant’s glorification of the male body and the work of photographers Herb Ritts and Bruce Weber, among others.

This exhibition curated by Mark Beard, presents a selection of works which celebrate the male form and the artistic tradition of the human figure.


Der New York Künstler Mark Beard hat die letzten zwei Jahrzehnte der Erforschung und Anhäufung der Arbeit von Bruce Sargeant (1898 – 1938) gewidmet, einem Maler, der die Schönheit der männlichen Form idealisierte und feierte. Hatte Sargeant nach einem Wrestling-Unfall kein tragisches und unerwartetes Ende gefunden, wäre er möglicherweise zu den Höhen gekommen, die Künstler wie James McNeill Whistler und andere heute genießen. Stattdessen blieb sein Werk jahrelang verborgen und wird erst jetzt ans Licht gebracht, wobei noch Werke entdeckt werden. Seine subtil getönten Ölbilder von jungen Männern in Sport und Freizeit erinnern an die klassische Figurenmalerei und unterstreichen sein Beaux-Art-Training. Ihre sanfte Eleganz spricht jedoch weiterhin das zeitgenössische Publikum durch Sargeants Installationen in Abercrombie & Fitch Flagship-Stores weltweit an.

Ein Vorwort von Thomas Sokolowski, Direktor des Andy Warhol Museum, ordnet Sargeant angemessen in das Pantheon der Figurenmaler des 20. Jahrhunderts und das Nachwort von W.M. Hunt zieht günstige Parallelen zwischen Sargeants Verherrlichung des männlichen Körpers und der Arbeit der Fotografen Herb Ritts und Bruce Weber.

Diese von Mark Beard kuratierte Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken, die die männliche Form und die künstlerische Tradition der menschlichen Figur feiern.